当前中国艺术品市场也极不规范，也有诸多问题。但是艺术家们要么原创、要么不原创的学术和市场分别很清晰。不存在混淆的问题。或者说对于中国艺术的购藏者而言，相对比较容易区别原创与行画。但面对庞大的朝鲜画家队伍和庞大的作品输出量来看，真的不是很容易察觉。加上朝鲜艺术的价格相对较低，价格因素使作品质量计较也不那么较真。

甚至有许多销售朝鲜艺术品的，只是反复强调作品绝对手绘，不是印刷品或其它什么非手绘品。以手绘来强调朝鲜艺术家的创作，其悲哀可想而知。也即销售方竟无法对所售艺术品的价值、风格做一个简单的说明。

一九九五年以后的朝鲜艺术品输出，尤其在油画和朝鲜国画方面，市场需求或市场导向对很多艺术家产生了影响。主要体现为两个方面，一个是顺应市场要求的创作，另一个是反复重复自己的创作。这个群体主要是在朝鲜国内有一定声望的，其结果是这些画家原本以原创在朝鲜艺术界立身，而在中国艺术品市场上，则被归类为画海、画虎、画松树或画什么什么的专门画家。此类说辞原本是对艺术品价值生成完全不知的人群为卖掉作品的理由。

最终成为导致艺术家被市场裹挟的绳索。甚至这种归类成为点菜的菜谱，变成让那个谁谁画他擅长的什么什么。由此导致当代朝鲜一些在世的所谓名家们，因为重复自己而成为”行画画家“。最为可怕的是，当这种重复被指出时，有些靠此伎俩在中国盈利的画家和机构会说，他们此举乃是为了赚钱生活的不得已而为之。